欣賞米勒的畫作

想看卻還沒有時間具歷史博物館膜拜的人
不妨先看看這位'豬老大'的介紹唄


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from: http://www.foto126-3.idv.tw/post/1/167


如果到法國奧塞美術館欣賞米勒的畫作是一種幸福，那在台灣欣賞到16幅米勒的作品，是一種奢華的幸福。
在認識米勒的幾幅名作之前，大家首先要先知道巴比松畫派，這個畫派的畫家有個特色，就是他們幾乎都住在法國楓丹白露森林的小村莊巴比松，一有空就跑進森林裡面寫生，作品主題多為鄉村風景畫，米勒是這個畫派中重要的畫家之一，他最後也是在巴比松終老一生。
這次在史博館展出的米勒畫展，除了展出米勒作品，也展出了胡梭、柯洛等巴比松畫派畫家的作品，有意前往史博館參觀的人，可以仔細看一下這些人著重寫實、神韻的鄉村風景畫作。
喔，對了，巴比松畫派的柯洛等人後來影響到印象派的畢沙羅，所以你應該懂豬老大的意思了吧？
啥？不懂？就跟你講巴比松影響印象派了，那你還不打算參觀完史博館的米勒，再抽空到故宮看一下畢沙羅嗎？
好，言歸正傳，就來說說米勒的作品吧！
糟糕的馬鈴薯欠收


有看到新聞報導的人都知道，米勒當初畫這一幅畫的時候，要表達的只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息，但後來因為好友的一句話，這幅畫彷幅聽到遠處傳來的鐘聲，於是米勒便在地平線上的遠處畫上教堂。
這一幅畫就從《糟糕的馬鈴薯欠收》正名為《晚禱》。
米勒的作品中，可以看到他深刻的描寫農人的生活，不僅寫實更深切反映他的在巴比松的日常生活。此外，在米勒的畫作中也隱含了許多宗教情懷。
在《晚禱》中，除了「禱告」這件事有跟宗教沾上邊，我們就事後諸葛的從構圖來找尋「宗教情懷」吧。構圖中，光線從左上方灑落在兩人的中間，像是上帝特別眷顧一般，賜給豐衣足食。另外，地平線與農夫隱約構成十字架，可以感受到畫作中的宗教意涵(這個「十字架」論是導覽員說的，豬老大並沒有特別感受...XD)。
對了，順便補上一張《外出工作的人》，也是米勒的作品，現存於英國格拉斯哥市立美術館暨博物館中，畫作中的主角應該跟《晚禱》是同一組人馬吧...XD。

透早就出門，天色漸漸光
撿麥片的女人

聖經上說：當收割田地時，不可割到地緣，收穫剩下的穗子不可再撿，應留給窮人和外方人。剛剛豬老大說過了，米勒的畫作中，隱含著基督宗教的情懷，而聖經上的這句話，正是《拾穗》這幅畫所要表達的。
在《拾穗》中，遠處的地平線上，可以看到大批人馬，忙著將採收的麥穗送上馬車(豬老大找來的這張細節看不太清楚，請自己去看原作吧)。而前面這三位女性，就是聖經上所言的窮苦人家或外方人，忙著撿拾收穫剩下的稻穗，從畫作上可以看到三女前面的那方土地上，還有零零星星的金黃麥穗。
米勒的畫作中，長大量使用紅、黃、藍三原色來吸引眾人目光，在《拾穗》中我們也可以清楚看到，畫作主角的三名女性身上，也有紅黃藍三種顏色。除此之外，我們從三位女性的細微動作，也可以研判出三位女性的年紀。
右邊那一位黃帽的女性朋友，從她彎腰的角度，可以知道她腰不好上了年紀，身形佝僂，為了撿拾地上的麥穗，只能強忍辛苦、勉強彎腰，只為了要餬口飯吃。
中間的紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾一點麥穗，這名女性肯定要間負起一家生計的中年婦女。大家想想家中的媽媽，到了大賣場打折、名牌特賣會，哪個不是為了幫家裡省錢，能多抓一把蔥就多抓一把蔥的？所以，你說，中間那個是不是中年婦女啊？
而左邊那一位藍帽女性，仔細看她的帽子後方，很明顯地與其他兩位女性不同，藍帽後方多出一片布，將後頸遮住，你說，這不是年輕女性愛美、怕曬，才會這樣做嗎？再者，你看她檢麥穗的那隻手，作作樣子隨便撿撿，肯定是暑假到了不用上課，心不甘情不願的在家幫忙的少女。
各家記者報導《拾穗》開箱炫耀文的報導中，都提到了上方的黑點是不是發霉，後來奧塞館方人員說那個是烏鴉。剛剛豬老大說到，三女前面的那方土地上，還有零零星星的金黃麥穗，所以這一群烏鴉在上空盤旋，應該是要來跟這三個女生搶麥片吃...XD。
對了，在《晚禱》中，米勒也畫上了一群烏鴉，表達日暮時分，倦鳥歸巢的情境，前往史博館欣賞時，千萬不要傻傻的跟記者一樣笨，問工作人員《晚禱》是不是也發霉了！
台灣何德何能可以讓米勒的真跡在台展出四個月？當然不是「馬上」就能來的，主要是因為奧塞美術館的米勒廳進行整修工程，加上許效舜王效蘭捐了一大筆歐元的維修經費，奧塞館方在經過長考之後，決定將館藏的16件米勒作品送到台灣展出。
奧塞美術館的19件米勒作品，除了3件粉彩作品較脆弱不適合長途跋涉，其他的16件全都到了史博館，這可說是「創舉」，法國館方第一次同時將米勒的2件鎮館之寶《拾穗》與《晚禱》出借到外國展出，這幾個月想要同時看到這兩幅名畫，請買機票到台灣來吧！(整個人驕傲了起來！台灣萬歲！)
之前一篇豬老大提到過，巴比松畫派的畫作主題多為鄉村風情，加上米勒對於農人的關注，在上一篇我們已經看到《拾穗》與《晚禱》，我們在來接著看另一幅描寫農人的名作。
簸穀的男人最美麗


套一句網友常用的問句：有沒有人有奧塞美術館不是收藏原作的八卦？答案是當然有，就是這一幅《簸穀者》。
蝦米！這樣奧塞美術館是在裝笑為嗎？當然不是！
米勒最早在1848年時繪製《簸穀者》，描寫農夫拿著畚箕使勁搖晃篩選小麥的過程，後來這件作品下落不明，於是米勒在晚年時期，再次重新繪製了相同的主題，奧塞美術館收藏的正是晚年米勒重繪的版本。
大家一定很好奇，那原作到哪兒去了？米勒最早畫的《簸穀者》原作幾經流轉，在美國的一處小閣樓中被發現，畫框上還有1848年米勒參加沙龍展的編號，這幅畫最後被英國倫敦國家畫廊給收購，想看的人，可以約一約到倫敦看，要不然就先看網路找到的小圖過過乾癮。

大家看出端倪了嗎？從這兩張畫作，我們可以看出米勒畫風的轉變。
之前提到過，巴比松畫派的畫家，善用紅黃藍三原色吸引大家目光，米勒當然也不例外。在《簸穀者》的原作，農夫穿著藍色工作褲、頭戴紅色頭巾，將金黃色的麥穗高高拋起，用色相當鮮艷。
再看看重繪的《簸穀者》，農人紅色頭巾不見了，藍色工作褲也沒有那麼鮮艷了。我們由此可以看出，米勒早期畫作中，強調三原色，畫作呈現較高的彩度，晚年的畫作中，或許是因為心境的轉變，畫作呈現的彩度明顯降低許多。另外，比較兩幅《簸穀者》的構圖，我們也可以知道，米勒確實擅長描寫農村生活，也真真實實地將自己的生活經驗反映在畫作中。
《簸穀者》原作的創作時間，米勒才剛開始接觸人物肖像畫、裸女畫，對於人體的比例、構造還不是相當熟練，加上當時的米勒可能務農的時間尚短，所以在農人的動作描寫上，就沒有《簸穀者》重繪版那種歷經滄桑的感覺。
我們換個方式來看吧：原作中的農夫，看起來沒有太多的簸穀經驗，雙腳重心微微前傾，使用畚箕的力道也不會掌控，將小麥拋得老高。再看看晚年重繪的版本，畫中的農夫經過歲月的歷練，簸穀的重心往後傾了，使用畚箕的力道也不再使用蠻力，呈現出一付游刃有餘的樣態。
米勒的作品中，大量的關懷農民生活，也因為如此，他的畫作被保守派認為蘊含著革命火花，所以米勒參加沙龍展，就時常碰壁。
酷酷嫂美青姐最愛牧羊女

米勒務農的這段期間，畫了許多跟牧羊女有關的畫作，史博館這次展出的作品，至少就有3幅是以牧羊女為主題的畫作，而這一幅《紡紗的牧羊女》正是我們偉大的酷酷嫂周美青最愛的一幅。
後來的藝評家多半認為，米勒畫作中的牧羊女，是以他的女兒為範本，將女兒日常生活放進畫作主題當中。豬老大之前一直提到，米勒的作品不僅反映農民的生活，更有一份宗教情懷。那牧羊女能有什麼宗教情懷咧？聖經上說：眾生是羔羊、上帝是牧者，所以囉，米勒作品中能看到的動物，除了羊還是羊....XD。(好啦，這一段是我掰的，隨便聽聽就好！)
對了，聽導覽員說，周美青參觀當天，她根本沒看到她最愛的這一幅畫作，因為保護她的閒雜人等、維安措施太多了，所以她只能欣賞撿麥片跟馬鈴薯欠收...真囧。這也就是說：看畫千萬不能夠帶保鑣啊！
談完了美青姐的最愛，來談談豬老大喜歡的牧羊女吧。

在米勒的眾多牧羊女畫作中，這一幅《牧羊女與羊群》是最有名的，畫作中的主角牧羊女，利用牧羊的空檔織毛線，但因為米勒使用逆光技巧，讓人不容易看清楚手部細節，不仔細看，以為牧羊女正在禱告，在加上天空雲層灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得莊嚴。豬老大之所以比較喜歡這一幅，正是因為那種雲破天開，光線灑落的莊嚴感。
豬老大找到的圖片有點失真，可能無法體會那種感覺，大家還是花點錢去看看原作吧，畢竟機會難得啊！
我愛鄉村 鄉村風景好


之前提到過巴比松畫派擅長繪畫鄉村風景，米勒當然也不例外。這一幅畫《春天》是畫商向米勒訂購四幅以「四季」為主題的畫作之一，米勒是在巴比松畫室中，望著窗外的風景而完成這一幅畫。
豬老大之前說過，米勒晚年的畫作彩度明顯降低，但這幅晚年完成的《春天》中，卻又看到相當豐富的色彩，一般相信是受到了印象派崛起的影響，在畫作中使用「筆觸分離」的技法，將不同的顏色層層疊疊畫上去。
《春天》這幅畫作讓豬老大特別感動，畫作中可以看到近處剛下過雨，一切宛如新生，遠處的雨還在下，樹下還有行人在躲雨，天空右邊還有豬老大最愛的「雲破天開處」，看到這裡，你有沒有聞到一股剛下過雨的那種泥土味呢？
好了，豬老大就帶大家逛到這裡吧，別寫太多，爆雷爆太多，會害大家沒有新鮮感！